水彩スケッチ: 黄色いばら (Watercolor sketch: A yellow rose)
はがきサイズ小
...
ざっくりスケッチ。花屋さんでユリといっしょに買ってきた。「ひよこ」という名前らしい。かわいい。ちょっとたんぽぽみたいだ。
ユリの研究
カサブランカの研究 (A study of Lilium Casa Blanca)
9 x 13 cm
...
笠井先生の教室でいつもユリが描けない。変な話、バラの花は「なんとなく筆を振り回す」だけでバラらしくなることがある。ユリでは、そうなった試しがない。もう少し考えて筆を動かさないと、ユリが紙の上にこない。
花屋さんで1本買ってきた。思った以上に大きい...。
紫の花と枯れた赤い花
紫の花と枯れた赤い花
(Violet Flowers and Withered Crimson Flowers)
36 x 51 cm
...
横浜画塾・笠井先生の教室で描いた静物画。何の花なのかわからない。色がとてもきれいだったので、何とか色だけは残したかった。
あと少しで何かわかる気がする、でもわからないかもしれない...
絵の完成
静物画の習作 (A study of still life painting)
45 x 31 cm
横浜画塾・笠井先生の教室で描いた静物画。先生から講評を頂いた後、持ち帰って描き込んだ。
...
絵を終わらせる過程はとてもつらい。途中で手を止めて、最後まで描ききらなければ「これが完成したなら、きっと素晴らしい絵になるだろう」という夢を見たままでいられる。手を入れ続けたり、人に見せたりすれば、現実と向き合うことになる。いつまでも夢を見ていたければ、終わらせずにとっておいた方がいい。でも、きっと健康を害する。以前、研究論文を書いていた頃、似たようなことをやらかして最終的に健康を害した (動悸が止まらなくなった) 。
「完成度を上げる」ためには「完成させる」を繰り返すのがいい。最初の「完成度」は物理や技術の問題だけれど「完成させる」は「終わらせる」「手元から離す」という意志の問題になる。とにかく、完成度を上げるためには、自分の現実と向き合い続けるしかない。
新宿御苑
新宿御苑 (Shinjuku Gyoen National Garden) 33.2 x 24.2 cm
...
横浜画塾のスケッチデーだった。かなりの高温・多湿の日で、笠井先生もクラスのみなさんもずっと「あつい」と言い続けていた。塩飴や梅干しを食べながらスケッチした。
11時に笠井先生のデモンストレーション製作を拝見して、その後自分も描き始めた。先生の筆のタッチを真似してみようとして、草木やこもれびを描いてみて、ぐしゃぐしゃになった。講評会では先生から「暗がりの部分が実際よりも明るい」とコメントを頂き、解散後に現地で加筆した。少しだけ足そうと思ったのにやたら描いてしまって、終了後のお茶会に間に合わなかった (すみません...。)
...
帰り道に色々考えた。
1年くらい前、曜日が異なるクラスの塾生さんから「あなたの画風は水彩よりも油絵に近い。油絵に変わったら良いのではないか」と言われたことがあった。「目の前のモチーフを何が何でも紙の上に表す」という気持ちで描くと、どうしても絵の具の溶き方が濃くなって、油やガッシュの絵の雰囲気に近くなる。水彩由来の魅力的な特徴が飛んでしまってはいる、けれど、自分では気に入っていたりする。
なんで透明水彩を選んでしまったんだろう。挙動は繊細で、全然思ったように描けない。何も考えず筆を動かせば、色は濁るし、不要なエッジがあちこちにできてうるさくなる。かと言って、何か考えて慎重に筆を動かせば、動きのないのっぺりした絵が出来上がる。水彩紙も絵の具も筆も高い。そもそも今時、絵画を製作して生活するなら、圧倒的にデジタルが強い。こんなマゾヒスティックな製作環境を選んでしまったのは、もはや病理に近いものがあるんじゃないのか。
少なくとも自分がこんなに取り憑かれているのは、何かに根ざした意味があるのだと思う。
